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798艺术| 每周艺赏 11 期

时间: 2020-05-19   来源:  
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当 代 唐 人 艺 术 中 心

798艺术| 每周艺赏 11 期

AES+F

《神圣的寓言,战斗》彩色激光银盐打印 2011年150x250cm

Edition 2/4+2AP

价格区间人民币 300,000-320,000

798艺术| 每周艺赏 11 期

AES+F

《神圣的寓言》三屏,有声视频 2011-2013年 39分39秒

Edition 3/3+2AP

价格区间人民币 1,600,000-1,800,000

798艺术| 每周艺赏 11 期

AES+F

《神圣的寓言》截图 三屏,有声视频

2011-2013年 39分39秒

价格区间人民币 1,600,000-1,800,000

798艺术| 每周艺赏 11 期

AES+F

《神圣的寓言》截图 三屏,有声视频

2011-2013年 39分39秒

价格区间人民币 1,600,000-1,800,000

798艺术| 每周艺赏 11 期

AES+F

《神圣的寓言,骑士与死亡》彩色激光银盐打印 2012年150x210cm

Edition 2/4+2AP

价格区间人民币 300,000-320,000

《神圣的寓言》的灵感来自于乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini)神秘的同名画作,描绘了一个悬置在时间中的超现实世界,其中的旅客被困在一个未来机场里,不知不觉地进入到彼此的梦境。这件作品对贝利尼的画作进行了大量的引用,并涉及全球历史和流行文化,它以寓言化的方式将机场比喻成炼狱,来自各行各业的人们在这里聚集在一起,等待着他们的命运。

AES+F是一支由四位俄罗斯艺术家组成的艺术组合,他们的实践跨越传统媒介和新兴技术。AES+F的作品以高度概念化和极具挑衅意味的风格为特征,透过历史经典的棱镜折射出当代世界的媒体流。他们将自己最具代表性的实践方法称为“社会心理分析”,并通过它来揭示后全球化时代的缺陷和冲突,1987年,塔绨安娜·雅拉玛索娃(Tatiana Arzamasova)、列夫·埃夫左维奇(Lev Evzovich)和叶夫根尼·斯夫亚斯基(Evgeny Svyatsky)创立了AES艺术家小组;1995年,弗拉基米尔·佛里德科斯(Vladimir Fridkes)正式加入,小组随后更名为AES+F。AES+F的作品跨越传统媒材、摄影、影像和数码技术。他们将自己的实践定义为一种“社会心理分析”,并通过它来揭示和探索当代全球文化中的价值、缺陷和冲突。

AES+F曾在世界各地各大博物馆、展览空间和商业画廊举办了超过100场的个展,其中包括:卡斯鲁尔媒体艺术中心、赫尔辛基艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、泰特艺术博物馆(伦敦)、罗马MAXXI博物馆和罗马当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、提森-博内米萨国家博物馆(马德里)、今日美术馆(北京)、森美术馆(东京)、三星美术馆(首尔)、俄罗斯国家博物馆(圣彼得堡)、车库当代艺术博物馆(莫斯科)、澳大利亚国立美术馆(堪培拉)、法艾纳艺术中心(布宜诺斯艾利斯)等。AES+F的作品在全世界各地许多重要的艺术节和当代艺术双年展上展出,包括威尼斯双年展、莫斯科双年展、阿德莱德、光州、哈瓦那、赫尔辛基、伊斯坦布尔、基辅、科钦-穆吉里斯、里尔、里昂、墨尔本、圣莫里茨、悉尼、台北、温哥华等地的当代艺术节和双年展,他们的作品也出现在诸多专注于新媒体的艺术活动中。此外他们还为剧场和歌剧进行舞台设计。

798艺术| 每周艺赏 11 期

当代唐人艺术中心 市场部主管 Marion Shen

marionshen@tangcontemporary.com

偏 锋 画 廊

798艺术| 每周艺赏 11 期

约翰·麦克林

《船歌》布面丙烯 1994-1998年 79.5x170.3cm

人民币 350,000

798艺术| 每周艺赏 11 期

约翰·麦克林

《花》布面丙烯 2006年 28x35cm

人民币 45,000

798艺术| 每周艺赏 11 期

约翰·麦克林

《深粉色》布面丙烯 1984年 153.3x103.7cm

人民币 358,000

约翰·麦克林(1939-2019),英国人,生于英国利物浦,父母为苏格兰后裔。1957年至1962年就读于圣安德鲁斯大学,1963年至1966年期间在伦敦考陶尔德艺术学院学习。从1966年起,麦克林任教于伦敦各艺术类院校,并于1975年举办了第一次个人展览。1980年后期居住于美国纽约。后生活、工作于英国伦敦,2019年6月去世。麦克林的作品被多家公共艺术机构收藏,如泰特美术馆,维多利亚与阿尔伯特博物馆,剑桥菲茨威廉博物馆,苏格兰国家现代艺术画廊,中国中央美术学院美术馆等。

马蒂斯延续了塞尚对绘画与色彩关系的探讨,“通过色彩的方式来构建”绘画,而麦克林在此基础上,还原了色彩的特殊性,一度被称为“伟大的色彩学家”。

在麦克林稳定的画面结构内,特殊的动机反复出现:王冠、螺旋形、月牙形和菱形,还有三角形、弯曲的四边形和不规则的卵形,它们在力场中翻滚,富有生命力。他还擅长利用分层和叠绘,哑光或亮光的边缘和表面处理,引起光线的沉降、闪烁以及色彩的变化。画面内的各种元素相互碰撞,经过反复测试来赢得自己的位置。如他所说,追求一种启示,而不是单纯的累积;坚持绝对的秩序,也坚持绝对的开放。

语言和音乐作为麦克林巨大的乐趣,就像他舞蹈般的图像造型,在绘画里呈现。通过不断流动的媒介,麦克林以一种平衡的爱意,将诸多日常情绪、复杂技艺和消磨忍耐的创作过程统摄在轻松的画面中。从静默的哀愁到天马行空的快乐,他的创作呈现了一切人类对于世界的感知。

798艺术| 每周艺赏 11 期

王彧涵 国际事务总监

sophia.wang@pifo.cn

山 中 天 艺 术 中 心

798艺术| 每周艺赏 11 期

约瑟夫·博伊斯

《Filz TV》

16毫米黑白影片转高清数码影像,声音, 4分46秒 基金会

作品不销售

798艺术| 每周艺赏 11 期

劳伦斯·韦纳

《搁浅》1970年

16毫米黑白影片转高清数码影像,声音, 51秒 基金会

作品不销售

瑟夫·博伊斯是一位极具野心和宏大的德国艺术、理家和教育家。他以其作推西方文化向着和平、民主造性的方向实现变为艺术史上最重要也最具争的人物,博伊斯是二后最有远见响力的艺术家之一他的作品大量且,从行为艺术、油画、雕塑、装置,到平面设计,其内容都深深根植于人文主、社会哲学以及人学的概念

劳伦斯·韦纳是一位美国艺术家,与小野洋子,索尔·莱维特和约瑟夫·科苏特一起参与了1960年代的观念艺术运动。他以基于语言的雕塑而著称,并致力于对语言的追诉以及对艺术家-观众关系的重新定义。

社会雕塑是其全部艺术实的中心理念,他把社会个整体视为一件大的艺术作品,并认为每个人都可以献其力量强调每个人都可以造性地参与到塑造社会的中来。因而,他的名言“人人都是艺术”也就延展艺术家在社会中所扮演的角色,以及艺术的定瑟夫·博伊斯定地相信艺术的意义绝仅仅一件物品的认为一个艺术家的使命应该传递某种信息。,博伊斯还认为身体力行的程本身比最重要。

在艺术家看来,语言是一种雕塑材料,语言也可以通过自身的构造成为一种雕塑。韦纳创作了颠覆性的装置作品来改变现有的空间或环境,并试图给予每位观者独特的艺术体验。他认为,作为艺术家的使命是构思一个想法并给出指示,但作品最终还是需由观众来完成。他早期的作品《意图的宣言》(1968年)规定了他在观念和文本方面的主要工作:1.艺术家可以构建作品;2.作品可以由不同的元素零件组成;3.作品无需建造。每个条件都是平等的,并且与艺术家的意图相一致,并由接收者来决定。

798艺术| 每周艺赏 11 期

安安 an@untitled.org.cn

每周艺赏 7 期

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